Nays künstlerisches Credo
"Motion" (1962) mit seiner leuchtenden Farbkraft, der rhythmischen Komposition und der fast greifbaren Bewegung verkörpert Nays künstlerisches Credo: Malerei als visuelle Musik, Farbe als reine Energie.

Künstlerische Entwicklung: Von den Anfängen zur Abstraktion
Nay studiert von 1925 bis 1928 bei Karl Hofer in Berlin und setzt sich früh mit dem Expressionismus, mit Farbtheorie und klassischer Komposition auseinander. Ein Stipendium der Villa Massimo im Jahr 1931 führt ihn nach Rom, wo er erste abstrakte Werke schafft. Sein Aufenthalt auf den Lofoten 1937, finanziert durch Edvard Munch, prägt seine "Fischerbilder" – expressive Farblandschaften, die Natur in reine Malerei übersetzen.
Nach Kriegsdienst und Gefangenschaft entwickelt Nay in den "Hekatebildern" (1945–1948) eine düstere, mythische Bildsprache, bevor er in den "Fugalen Bildern" (1949–1951) mit glühenden Farben und verschlungenen Formen einen Neuanfang wagt. 1950 zeigte die Kestner-Gesellschaft Hannover seine erste Retrospektive – ein Zeichen für seine wachsende Anerkennung.

Die "Scheibenbilder": Farbe als rhythmische Bewegung
Ab 1954 entsteht Nays berühmteste Werkphase: die "Scheibenbilder". In diesen Werken reduziert er die Bildsprache auf kreisrunde Formen, die sich rhythmisch über die Leinwand bewegen. "Motion" (1962) gehört zu den letzten und dynamischsten Werken dieser Serie. Hier lösen sich die Scheiben langsam auf, die Farben dringen ineinander und eine neue, fast chaotische Energie durchdringt das Bild. Die Primärfarben Gelb, Rot und Blau leuchten intensiv, während dunkle Akzente im Zentrum eine dramatische Spannung erzeugen. Die pastosen Pinselstriche und überlagernden Farbschichten verleihen dem Werk eine haptische Qualität – der Betrachter spürt förmlich die Bewegung des Künstlers.

Ein Werk im Umbruch: Zwischen Scheiben und Augen
1962 steht Nay an einem künstlerischen Scheideweg. Die "Scheibenbilder" haben ihn international bekannt gemacht – 1955 zeigt er seine erste Einzelausstellung in New York, 1956 ist er auf der Biennale in Venedig vertreten, darüber hinaus nimmt er an der documenta teil. Doch in "Motion" deutet sich bereits eine neue Phase an: Die Scheiben beginnen sich aufzulösen, die Formen werden fragmentarischer, und erste Andeutungen der späteren "Augenbilder" sind erkennbar.
Diese Umbruchsituation verleiht dem Werk eine besondere Faszination. Es ist zugleich Abschied und Neuanfang.


Günther Franke: Der Sammler und Förderer
Eine zentrale Figur in Nays Karriere ist der Münchner Kunsthändler Günther Franke, der den Künstler seit den 1930er Jahren unterstützt. Franke, der seine Galerie 1923 eröffnet hatte, ist ein leidenschaftlicher Förderer der Moderne und zeigt neben Nay auch Arbeiten von Max Beckmann, Oskar Schlemmer oder Pablo Picasso. Sein Engagement für Nay geht weit über das Geschäftliche hinaus – ein Briefwechsel zwischen beiden belegt eine tiefe persönliche Verbundenheit.
"Motion" gehörte einst zu Frankes privater Sammlung.

Nays Beitrag zur Nachkriegsmoderne
Nays "Scheibenbilder" gelten heute als einer der bedeutendsten Beiträge zur deutschen Nachkriegsabstraktion. Sie verbinden musikalischen Rhythmus mit malerischer Freiheit. "Motion" ist dabei ein Höhepunkt dieser Phase – ein Werk, das die Grenzen der "Scheibenbilder" auslotet und bereits den Weg zu den "Augenbildern" ebnet.
Die Provenienz aus der Sammlung Günther Franke unterstreicht die Bedeutung des Gemäldes. Franke, der nach dem Krieg als einer der ersten Galeristen die Moderne wiederbelebte, erkennt früh Nays Genie. Dass "Motion" Teil seiner persönlichen Sammlung ist, spricht für die besondere Qualität des Werks.

"Motion" – Wo Abstraktion lebendig wird
Ernst Wilhelm Nays "Motion" ist mehr als ein Gemälde – es ist ein visuelles Erlebnis, das den Betrachter in seinen Bann zieht. Die leuchtenden Farben, die dynamischen Formen und die fast musikalische Komposition machen es zu einem sehr besonderen Werk der deutschen Abstraktion. Der Titel "Motion" (Bewegung) ist dabei programmatisch: Die Scheiben scheinen sich zu drehen, die Farben fließen ineinander und das Bild wirkt wie ein visuelles Konzert. Als eines der letzten "Scheibenbilder" markiert es zugleich den Übergang zu einer neuen künstlerischen Phase und verkörpert damit den unaufhaltsamen Fortschritt in Nays Schaffen.
"Motion" vereint alle Qualitäten, die Nays Kunst auszeichnen: Farbe als Energie, Form als Rhythmus und Malerei als lebendige Bewegung. [MH]